L’histoire :

En 1993, passage à l’Europe oblige, la disparition des frontières franco-belges créé son lot de bouleversement chez les douaniers. Dans la linge de mire se trouvent Ruben Vandevoorde et Mathias Ducatel qui sont obligés de mettre leurs différents personnels entre parenthèses pour faire équipe et filer un trafic de contrebande.

Ducatel et Vandevoorde ont des pendules à mettre à l’heure

Mon avis :

Un film qui tient toutes ses promesses et qui a été tout bonnement injustement déprécié par la critique. Dany Boon délivre  une comédie de grande qualité qui ne fait jamais dans la bassesse (chose rare et précieuse de nos jours) et ceci, je le salue et le souligne comme il se doit. Dans sa troisième réalisation en tant que scénariste, Boon a un don qui se confirme, celui de savoir toucher les gens, de les faire rire avec un lot de moments déjà cultes, comme seuls lui, Jean Girault et Francis Veber savent le faire.

Le casting est génial. Qui de mieux que Benoît Poelvoorde pour porter le drapeau de la Belgique ? L’ex Deschiens Bruno Lochet est hilarant dans son rôle de Tiburce, particulièrement dans l’inégalable scène du “regard innocent”.

Il y a aussi la mémorable scène de discorde au sujet de l’orthographe du mot ‘”ambulance” dont les lettres sont à coller sur un faux véhicule. La façon que Dany Boon a eu de revisiter la 4L en version tunée séduit petits et grands. Les manières différentes de stopper les automobilistes à la belge ou à la française prête aussi à un bon moment de rigolade.

Le couple Damiens-Viard étonne et est très efficace en nous rappelant combien Viard sait être drôle dans le registre de la comédie pure. Julie Bernard est la découverte du film et quand on se rend compte qu’elle a déjà travaillé pour Jeunet et  Caro dans La Cité des Enfants Perdus, on se demande comment cela se fait qu’elle ne fut pas plus plébiscitée auparavant.

Rien de tel qu’un bon repas pour briser la glace

Mots clés Technorati : Rien à déclarer,Dany Boon,Benoît Poelvoorde,Julie Bernard

Bienvenue sur ce blog qui traite de mes coups de coeurs, et de ma passion du cinéma.

Bonne visite !!!!

 

L’ histoire:

Dom Cobb est ce qu’on appelle un voleur de rêve. Capable de s’ immiscer dans vos rêves et de rechercher ce que ce vous cachez au plus profond de vous-même. Sa vie brisée par le décès de sa femme, Mall, dont il est accusé de meurtre, obligé de fuir, il ne peut plus revoir ses enfants autrement que dans ses propres rêves. Saito lui propose d’arranger sa situation s’il arrive a faire germer une idée d’ un client nommé Fisher. Vulnérable, Cobb à besoin d’une équipe hors-paire (composée de Arthur, Ariane, Eames, et Yusef) pour pouvoir mener à bien son projet à bien, pour pouvoir faire face aux défenses du subconscient du rêveur et pouvoir pénétrer ainsi dans tous les stades de son rêve.

 

 

Mon avis:

La bonne surprise de cet été que l’on espérait plus ! Hollywood a trouvé son maitre équilibriste. Enfin un blockbuster faisant preuve d’ ingéniosité et d’audace ! Christopher Nolan créé ici un véritable chef d’œuvre ou l’imagination n’a pas de limite, ou tout est permis en faisant preuve d’une maitrise folle dans son jeu avec l’espace et le temps qui n’ont semble-il plus aucun secret pour lui. Le tout servi sur un plateau avec la crème de la crème du moment à Hollywood. Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy et Leonardo DiCaprio réunis sur un même projet. On ne peut pas trouver mieux ! Leonardo DiCaprio affiche une nouvelle maturité intéressante, dans un rôle plus pertinent que d’accoutumée. Marion Cotillard est magnifiquement allurée pour les besoin de son rôle. On adore jouer à la devinette quand il s’agit de se resituer  dans le rêve de quel personnage on évolue et se rendre compte à tel point Cobb est complexe. Un jeu de piste aussi passionnant qu’inquiétant qui ne manque pas de profondeur et de charme. On ressort de la salle de ciné avec cette grande question qui nous taraude: Ce final, alors, qu’en est-il: rêve ou réalité ?  

 

L’histoire :

Andy a grandi. Il est temps pour lui de quitter le cocon familial pour aller étudier à l’université. Sa maman lui demande donc de faire le tri dans ses jouets, de voir ce qu’il veut mettre à la poubelle ou garder dans le grenier ou de les donner à la hale garderie du quartier. Seulement voilà qu’arrive la catastrophe: les jouets sont placés dans un sachet de poubelle et la maman d’Andy croyant qu’il s’agit de jouets a jeter, les mets avec les autres ordures alors que le souhait d’Andy était de les conserver au grenier.

Woody et ses amis n’ont pas dit leur dernier mots et n’ont pas l’intension de se laisser réduire en miettes ou de terminer maltraités par des enfants trop petits pour les considérer à leur juste valeur ou terrorisé par Lotso qui fait mener une vie d’enfer aux nouveaux arrivant. Un seul but pour eux est possible : retrouver leur propriétaire au plus vite avant qu’il ne parte.

Une dernière partie de jeu pour Andy avec Woody avant le grand saut vers l’indépendance ?

Mon avis :

Un film d’animation réussi ou la 3D a tout son sens. Ici on use pas le filon Toy Story jusqu’au trônions. On assiste à un renouveau lié à une continuité qui s’inscrit dans la logique la plus simple en y ajoutant un brin de nostalgie qui rend l’instant précieux au point de toucher petits et grands et en particulier nous, grands enfants trentenaires que nous sommes  qui avons par le passé possédé au moins un de ses jouets. Une grande tendresse émane de ce film.

Quoi de plus touchant que la continuité du cycle de la vie. Irrésistibles, Ken et Barbie sont hilarants ! N’en déplaise aux détracteurs de souvenirs d’enfance, ce film redonne un sens  et une vraie valeur aux souvenirs qui s’envolent si vite ! Un instant privilégié  qui plus est de pouvoir en profiter en compagnie de ma filleule (pour la première fois dans un cinéma avec moi) et de sa maman.

Pour Barbie et Ken, l’avenir s’annonce radieux ….

L’histoire:

Alors que Bella parle avenir, mariage et transformation avec Edward, Victoria reviens à la charge en la prenant pour cible avec une armée de nouveaux nés menée par Riley. Pour Jacob, nul doute que Bella à des sentiments pour lui, même si elle ne veut pas le reconnaître. Pourtant, malgré elle, Bella  mènera les Quileutes et les Cullen à faire alliance pour la protéger, mais à quel prix ?

 

 

Mon avis :

Une suite qui se veut logique et dans le respect du premier opus de la saga . Aucune déception ici, si ce n’est le fait que la production ait choisi Bryce Dallas Howard qui en impose nettement moins que Rachel Lefèvre dans cet opus qui reste celui ou le personnage de Victoria à le plus d’importance, ceci est bien regrettable. Les héros ne sont plus torturés comme dans le chapitre 2. Place à un romantisme néoclassique, à l’approfondissement de nos connaissances sur les légendes Quileutes et leur tribu, la révélation des origines de Jasper qui s’affirme enfin et Rosalie qui gagne en sympathie.

On adore la petite rivalité entre Edward et Jacob, bien efficace pour rajouter un peu de piment à l’histoire.  Enfin, me voilà rassurée par rapport à mes craintes. Le maquillage qui a tout de même une importance de premier ordre dans cette saga est beaucoup plus léger (conformément à mes souhaits) et les personnages gagnent en maturité et en crédibilité de ce fait. Les nouveaux arrivants comme Xavier Samuel (Riley) et Jodelle Ferland (Bree Tanner) sont très bien dans leurs rôles respectifs et on fini par se dire qu’ils auraient mérité d’avoir plus de matière à défendre.

Cela mis à part, la BO elle-même fait aussi un retour aux fondamentaux qui ont participés au succès. La relation de Bella et Edward évolue de manière logique pour notre plaisir. La saga est sauve et on pousse donc un grand ouf de soulagement et on attend la suite avec impatience ! On se résignera avec les prochains Pattinson "Bel ami" et "Water for elephant" qui ont l’air d’avantage captivants.

L’histoire:

Le professeur Parker Wilson recueille temporairement chez lui un chien perdu. Il se nommera Hatchi, comme l’indique l’inscription japonaise sur son collier, qui signifie, huit, chiffre porte-bonheur. Très vite est mis en évidence le lien très spécial qui lie le professeur et ce chien akita.  A la mort de son maître, Hatchi n’aura de cesse de l’attendre chaque jours en se rendant la gare comme il avait pris l’habitude de le faire de son vivant. Une attitude qui touchera les cœurs des habitants du voisinage et les voyageurs….

Mon avis :

Un drame émouvant de la vie, d’une grande tendresse. Avec un Richard Gere qui confirme un retour pertinent cette année après la sortie de “L’élite de Brooklyn”. On est séduit d’emblée par la race des chiens Akitas. Hatchi est tout simplement irrésistible et son histoire touchante et impressionnante. Tirée d’une histoire vraie qui s’est déroulée dans les années 30 à Tokyo, le véritable chien aura même droit à sa statue, toujours érigée à l’heure actuelle. Il est important de préciser qu’il a été choisi de transposer à l’histoire à l’américaine, mais ceci a été fait avec beaucoup de finesse en  respectant la culture d’origine et en véhiculant des valeurs humaines fortes. La caméra noire et blanche qui saisie les visions du monde selon Hatchi participe a mon grand étonnement à l’émotion de film. Une chose est sûre, il est bien difficile de retenir ses larmes . Les kleenex étaient de sortie pendant et après la projo (c’est la deuxième fois cette année avec le film “Remember me” ! Quelle année !) et les amateurs d’émotions au cinéma n’ont aucun regret en aillant choisi le film. Un coup de cœur magistral !

L’histoire :

Dans les 60’s, dans une société en plein changement, l’histoire du groupe de rock mythique The Doors et de leur leader charismatique Jim Morrison .

Mon avis :

On adore l’incursion complète dans les 60’s, la narration par Johnny Deep, ce film est parfait de clarté pour les non-initiés et  initiés. On aime la façon d’expliquer les richesses de la musique du groupe et le fait que ce biopic soit illustré par de vrais documents d’époque et non rejoué rajoute de la valeur à ce docu  d’archive finement ficellé. Pour ne pas oublier le poète qu’était Jim Douglas Morrison disparu bien trop tôt. Ce film est terriblement précieux, le spectateur se sent vraiment privilégié lors de la projo. A VOIR.

L’histoire :

Accusé à tors d’avoir tué son père adoptif , Dastan doit prouver son innocence. Ne pouvant plus compter sur le soutien de  sa famille, il va finir par trouver de l’aide en la personne Tamina qui va  lui révéler le secret de la dague sacrée si convoitée que le temps de la mettre en sureté lui est compté.

Mon avis :

Une adaptation de jeu vidéo sur grand écran réussie garantie avec le pape de la production de blockbusters, pour ne nommer que lui, Jerry Bruckhenheimer. Une chance pour Jake Gyllenhall voit sa carrière dynamisée en prenant par à cette nouvelle franchise distribuée par Disney. Le Jack Twist de Brokeback Mountain  réussi là la prouesse d’exécuter ses cascades lui-même et il va sans dire qu’elles foisonnent ! Ce style détonne mais va bien à Gyllenhall qui montre une autre facette de son talent qui avait besoin d’un renouveau bel et bien apporté par son rôle de Dastan. Attention, Attention, notons ici que Gemma Arterton prend du grade.Il faut dire qu’elle a fait un joli bout de chemin depuis le James Bond 007 “Quantum of Solace” Le rôle de Tamina la valorise tout à fait. Ben Kinsley a tout à fait la “gueule” de l’emploi pour les besoins de son rôle de vilain .

Ce film a tout pour lui en alliant à la fois le côté classique du genre du film d’action avec la modernité de ses interprètes, de ses cascades, et la finesse des effets et de la photographie. On assiste a un bon divertissement familial. Enfin une adaptation de jeux vidéo en film qui a le mérite qui me faire enterrer mes préjugés sur le genre, dus a l’adaptation au cinéma Street Fighter (qui me laisse cependant un souvenir de délectation et de bonnes rigolades) ! Mais attention, on met dorénavant la barre haute en ce qui concerne le deuxième volet des aventures de Dastan.

YouTube – LIPDUB – Hey Soul Sister – UVIC 2010